Como adicionar incrustações ou arte personalizada à resina (corte em um laser ou Cricut)

Você já viu as bases para copos. Uma samambaia de madeira bem definida, uma silhueta de papel, uma mandala de vinil metálico, flutuando perfeitamente nivelada dentro de uma resina cristalina, como se tivesse crescido ali. Então você tenta fazer igual, e a arte vai para um canto, enrola nas bordas e ganha uma barba de bolhas durante a noite.

A parte frustrante é que nada disso acontece porque a resina seja difícil de usar. A causa são três erros específicos: despejar uma camada muito profunda, pular a camada de selagem em materiais porosos e colocar a peça seca. Corrija esses três pontos, e incorporar arte se torna um dos truques mais confiáveis no trabalho com resina.

Este guia cobre todo o processo: criar a arte, transformá-la em um vetor pronto para corte, cortá-la em um laser ou Cricut e incorporá-la com despejos em camadas para que permaneça no lugar, sem flutuar nem prender bolhas.

O que é isto (e o que não é)

Uma rápida verificação de escopo, porque “inlay” significa duas coisas diferentes no mundo maker.

A incrustação tradicional é um material sólido colocado em um rebaixo de outro material sólido, como formas de nogueira coladas em cavidades cortadas em uma tábua de bordo. Se é isso que você quer, nosso guia de incrustação multicolorida em madeira cobre todo o processo, incluindo como gerar as peças e cavidades correspondentes.

Esta publicação trata da outra coisa: arte plana cortada, suspensa dentro de resina transparente. A resina é o corpo da peça, e sua arte cortada flutua nela como um fóssil no âmbar. Funciona para bases de copos, bandejas, joias, chaveiros, marcadores de página, janelas de mesas-rio e praticamente qualquer molde que você tenha.

A própria arte pode ser quase qualquer coisa que você consiga cortar de forma fina e plana:

As espessuras são valores aproximados; os produtos variam, então confira a embalagem ou o perfil de material da sua máquina para a folha que você realmente comprou. Em geral, quanto mais fino, melhor. Uma silhueta de folheado de 0.5 mm parece arte flutuando em vidro. Uma peça de acrílico de 3 mm parece um objeto encapsulado em resina, o que também pode ficar ótimo, mas exige um molde mais profundo e mais camadas para cobri-la.

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Etapa 1: coloque sua arte em formato vetorial

Sua máquina corta ao longo de caminhos, e os contornos vetoriais produzem os cortes mais limpos e reutilizáveis. O Cricut Design Space consegue converter automaticamente alguns uploads rasterizados em formas de corte, mas um vetor adequado corta de maneira mais previsível e funciona na maioria dos fluxos de trabalho com laser e máquinas de corte. Se você já cria em um software vetorial, avance. Se sua arte é um esboço, uma foto de um desenho ou um PNG que você criou ou comprou, converta-a primeiro.

1. Comece com uma imagem em negrito e de alto contraste. Silhuetas, desenhos lineares e logotipos simples ficam excelentes quando incorporados. Detalhes muito finos ficam frágeis quando cortados em folheado ou papel e quase invisíveis quando a resina os envolve. Se quebraria como um floco de neve de papel, simplifique.
2. Envie-a para o MonoTrace. O MonoTrace converte imagens em contornos SVG limpos, gratuitamente e sem créditos. Entre, envie a imagem, ajuste o limiar até a prévia mostrar exatamente as formas que você quer cortar e baixe o SVG.
3. Verifique as ilhas soltas. Tudo que cairia ao ser cortado (o meio de um “O”, os espaços dentro de uma folha) deve virar uma peça solta separada para posicionar à mão ou ser conectado no design. Peças internas soltas são difíceis de alinhar sob a resina, então conecte-as quando puder.
4. Converta o formato se sua máquina for exigente. O Cricut Design Space aceita SVG diretamente. Alguns softwares de laser preferem DXF. O File Converter converte SVG para DXF sem cobrar créditos da ferramenta, além de fazer conversões de imagem, então o formato nunca é o que impede você. O download do arquivo convertido exige um plano pago ativo.
5. Dimensione em relação ao molde, não à tela. Meça a cavidade do molde e deixe uma borda visível de resina transparente em todos os lados. Cerca de 5 mm é uma boa regra para peças do tamanho de bases de copos. A arte que encosta na parede do molde pode puxar resina para baixo de si e acabar com aparência apertada.

Deixe resina transparente ao redor de todo o desenho, incluindo o caule. Esta vista do exemplo acabado facilita a visualização dessa borda.

Etapa 2: corte a arte

Em um laser: folheado e cartolina cortam rapidamente com baixa potência. Use as configurações recomendadas pela sua máquina para materiais finos e corte uma pequena forma de teste antes de usar seu folheado bom. Duas passadas leves geralmente são melhores que uma passada quente no folheado, porque bordas queimadas liberam uma névoa marrom na resina. Se as bordas cortadas estiverem com fuligem, limpe-as delicadamente com um pano quase úmido e deixe a peça secar completamente.

Em uma Cricut ou Silhouette: cartolina, vinil e foil para artesanato são cortes comuns; confirme se sua folha exata aparece na lista de materiais da máquina antes de usá-la. Para arte em vinil, remova o excesso como de costume e use fita de transferência para manter designs com várias partes alinhados. Assim, você pode colocar o vinil como uma unidade, uma vantagem real sobre peças soltas cortadas a laser em designs complexos.

Independentemente do que cortar, faça duas cópias. A primeira será sua peça de ensaio para a selagem e o posicionamento. Cortar uma reserva custa centavos. Refazer um despejo, não.

Etapa 3: sele tudo que for poroso (não pule esta etapa)

Esta é a etapa que separa as incorporações limpas das arruinadas. Madeira e papel têm muito ar. Coloque-os na resina sem selar, e esse ar sai durante horas em forma de microbolhas, enquanto a resina penetra e deixa o papel translúcido e manchado. A madeira também pode liberar taninos que amarelam a resina ao redor.

1. Cubra a peça inteira. As duas faces e, principalmente, todas as bordas cortadas. As bordas são o veio final no folheado e fibra exposta no papel, e absorvem a resina mais rapidamente. Uma camada fina da mesma resina epóxi que você vai despejar funciona bem, aplicada com um pincel pequeno. Selantes de secagem transparente próprios para artesanato em papel também funcionam em cartolina; siga as instruções do fabricante sobre camadas e tempo de secagem.
2. Deixe a camada de selagem curar completamente antes de incorporar, conforme o cronograma de cura do fabricante. Uma camada de selagem pegajosa vai borrar e ficar opaca quando o despejo entrar em contato com ela.
3. Confira a parte de trás. Segure a peça selada contra a luz e procure pontos opacos, que são áreas sem selagem e que formarão bolhas depois.

Vinil e acrílico já não são porosos, então normalmente entram como estão. A única ressalva com o vinil adesivo é o próprio adesivo: alguns reagem com a resina e ficam levemente esbranquiçados na borda. É exatamente para isso que serve a peça de ensaio da Etapa 2.

Etapa 4: incorpore com despejos em camadas

Despejos únicos e profundos são a origem das peças flutuantes. A maioria das inclusões leves flutua na resina líquida para moldagem, então madeira e papel começam a subir assim que você se afasta, lentamente o bastante para que tudo pareça bem quando você sai do cômodo. As camadas eliminam esse problema físico.

1. Despeje a camada de base. Aproximadamente de um terço à metade da profundidade do molde, misturada exatamente conforme a proporção e as instruções do fabricante. Se as instruções da sua resina permitirem, passe um maçarico ou uma pistola de ar quente sobre as bolhas da superfície, mantendo-o em movimento e à distância especificada pelo fabricante, e cubra o despejo para protegê-lo da poeira.
2. Aguarde a etapa do gel pegajoso. A resina deve estar firme o bastante para que sua arte não afunde, mas pegajosa o bastante para prendê-la. O tempo depende totalmente da sua resina e da temperatura do ambiente, então siga a janela de gel ou de reaplicação indicada pelo fabricante, em vez de se guiar pelo relógio. Encostar uma junta enluvada na borda do despejo informa: o que você quer é formar fios e haver pegajosidade, sem transferência de material úmido.
3. Coloque a arte com resina por baixo. Pincele ou pingue uma pequena quantidade de resina fresca já misturada no local onde a peça ficará e, em seguida, deite a arte começando por uma borda, enrolando-a até ficar plana como na aplicação de um protetor de tela. Essa camada úmida inferior preenche o espaço microscópico que, de outra forma, prenderia uma lâmina de ar sob a arte — a principal fonte de bolhas ao redor das inclusões.
4. Pressione delicadamente e confira a posição agora. Depois que ela aderir à camada pegajosa, permanecerá no lugar. Use uma pinça ou um palito, olhe diretamente de cima para conferir a centralização e corrija qualquer inclinação antes de prosseguir. A direção da face também importa: lembre-se de que um molde de base para copos normalmente molda a face de exibição voltada para baixo.
5. Despeje a camada superior. Despeje lentamente, perto da superfície, começando ao lado da arte, em vez de sobre ela, para não deslocá-la. Remova as bolhas com o maçarico, cubra e deixe a peça quieta durante todo o período de cura especificado pelo fabricante.

Para artes espessas, como acrílico de 3 mm, divida o despejo que a cobre em duas camadas também, respeitando a profundidade máxima de despejo da sua resina. Despejos que ultrapassam essa profundidade podem aquecer o suficiente para deformar algumas inclusões finas de acrílico, então permaneça dentro do limite do fabricante e confira as orientações de temperatura do fornecedor do acrílico se for fazer um despejo profundo.

Problemas comuns e suas causas

Perguntas frequentes

Posso incorporar papel impresso comum, como uma foto de jato de tinta?

Sim, mas a selagem é ainda mais importante, porque algumas tintas podem escorrer ou se deslocar ao entrar em contato com a resina. A composição da tinta e os revestimentos do papel variam muito entre os produtos, então sele completamente os dois lados e todas as bordas e faça um teste com uma impressão reserva primeiro, independentemente da impressora que a produziu.

O vinil gruda no molde ou flutua no meio?

As duas técnicas são válidas. Colar o vinil adesivo no fundo do molde deixa o design rente à superfície final. Suspendê-lo entre camadas, como descrito acima, deixa-o visivelmente dentro da resina. O método em camadas é o que dá a aparência de “arte flutuando em vidro”.

Qual deve ser a espessura da resina acima da arte?

O suficiente para que a arte nunca rompa a superfície, com uma margem para lixar ou criar uma cúpula depois. Alguns milímetros de resina transparente sobre a parte superior ficam bons em bases de copos. Em joias, até 1 a 2 mm funcionam, porque as peças são observadas de perto.

Meu design tem muitas peças pequenas separadas. Como mantê-las alinhadas?

Corte-as em vinil e posicione-as como uma unidade usando fita de transferência, ou conecte o design na edição vetorial para que as peças permaneçam fisicamente unidas. Posicionar dez tiras soltas de folheado sobre resina pegajosa com uma pinça é um teste de personalidade do qual você pode simplesmente escapar por meio do design.

Comece pela arte

A técnica de despejo apresentada aqui pode ser aprendida em uma ou duas tentativas. O que faz uma peça valer a pena é a própria arte, e essa parte é gratuita: transforme seu desenho, logotipo ou rabisco do seu filho em um SVG limpo com o MonoTrace e, se o seu laser quiser DXF em vez de SVG, o File Converter faz a conversão em segundos. As duas ferramentas custam zero créditos. O download do arquivo convertido exige um plano pago ativo.

Se você ainda está decidindo o que incorporar, nosso artigo sobre ideias de projetos de resina para iniciantes traz uma lista completa de formas e peças que funcionam bem antes de você passar para a arte personalizada. Corte duas cópias, sele como se deve e deixe a camada de base formar o gel. Esse é todo o segredo.